文｜77
AI漫剧行业正在叫苦连天，平台的保底政策一变，90%的流水线中小玩家顿时面临亏损困境。
然而一部名为《一枕山河踏月来》的AI古装短剧逆流而上：一个人、7天、2万元算力成本。上线仅三天全网播放量即破亿，在抖音热榜上冲到了真人短剧之前。
这部剧的出品方，是base于杭州的剧火AI。它目并行着两条业务线：开发一站式创作工具“剧火AI”，同时也用“超级个体”模式自制精品短剧。
这种生产模式和众多漫剧工厂正好相反，规模化生产的“漫剧大车间”是劳动密集型人海战术，每一个人在多部剧集生产过程中都只负责同一个环节的重复劳动。而剧火反其道而行，每一个人作为一个超级个体，都可以生产一部剧，从创意到完成，每个超级个体都同时担任了导演、 编剧、美术和剪辑。
这个路径很类似中国低端制造业的升级过程，从多层级长链条低端生产，进化为平台型组织+灵活自研小团队。只是这个产业升级过程太快，仿佛只在一夜之间。
产能过剩之后，
只有精品能活下来
《一枕山河踏月来》跑成了爆款，但这并不代表整个行业都在向上走。
事实上，AI短剧的供给已经严重过剩。2026年第一季度，全行业上线AI微短剧超过12万部，市场占比超过95%。但另一边，爆款率低得惊人——2025年全年6万余部AI漫剧中，播放量破亿的仅96部，占比0.16%。行业调研显示，90%的中小玩家处于亏损状态。“短剧一万播放五块钱”的截图在圈内流传，平台保底政策持续收紧，大量从业者血本无归。
面对这种量涨质跌的局面，剧火AI总编、特看短剧业务VP高鹏的判断很直接：“平台一定会扶植更优质的作品，要对用户负责。”产能过剩之后，精品化不是选择题，而是必答题。
他认为，AI短剧本质上还是“故事的生意”。一个好的精品剧，首先剧本要扎实，人物要立得住；其次，画面、配音、音乐的审美要跟上。“你故事很好，但是你的制作跟不上，没有办法把这个很好的故事呈现出来；或者有些制作很好，但是没有一个好的剧本，都是不行的。”
在他看来，精品是剧本、画面、声音多维度协同的结果，缺一不可。
低质内容的生存空间正在被压缩。高鹏提到，早期AI漫剧野蛮生长时代的一些擦边、猎奇题材，现在会被严格审查，平台的算法和审核机制也在向优质内容倾斜。靠低质堆量，空间会越来越小。
那创作者该怎么办？高鹏给出了两条路径。
一条是走精品路线，提升审美，打磨剧本，把每一个环节做扎实。他承认，这对很多习惯了“批量抽卡”的创作者来说并不容易。“你得沉下心来做，靠堆量、靠低质冲，这条路会越来越窄。”
另一条是出海。高鹏观察到，国内市场虽然严重饱和，但海外市场仍然存在大量机会。AI工具已经大大降低了出海的门槛——用中文写提示词，也能生成符合海外用户审美的画面；AI翻译成熟，配音、字幕都可以快速本地化。“现在做海外市场，门槛没有想象中那么高。”他透露，剧火AI已经有项目在海外渠道上线，并且拿到了榜单前列的成绩。
那么，AI短剧会取代真人影视吗？高鹏的看法是不会，两者是共生共赢的关系。AI填补了真人剧拍不起、拍不了的空白——比如古装、大特效、奇幻题材，真人剧组成本太高，AI可以低成本实现。反过来，真人剧也可以用AI来压缩成本，比如配角由AI生成，特效由AI辅助完成。“未来两者一定是相辅相成的，共同把影视市场的盘子做大。”
但精品化不能只停留在口号上。它到底能不能跑通，需要一部作品来验证。剧火AI自己的《一枕山河踏月来》，恰好提供了这样一个样本。
一个人、七天、两万块：
爆款短剧的钱怎么花？
《一枕山河踏月来》是一部50集的古装女强短剧，讲述了重生女主苏明玉从痴情错付到杀伐决断、最终逆袭登顶的权谋故事，每集时长约一分钟。放在传统真人剧的框架里，拍一部同体量的古装短剧，成本通常在70万到80万元起步，需要一支30到50人的团队，制作周期两到三个月。而这部剧的全部制作，只靠一个人、一台电脑，花了7天时间，消耗了2万元的算力成本。
这2万元是怎么花的？高鹏给出了一个清晰的拆解：全部是算力成本，没有任何真人演员、实景拍摄、服化道等传统费用。“按制作流程划分，三个核心环节分别是剧本生成、角色与场景生成、视频生成。其中，视频生成环节最烧算力，大约占总成本的85%。”
剩下的15%分布在剧本和角色场景的生成上。高鹏提到，他们的AI剧本定位是“快速搭建故事底稿”，一天就能出一个剧本。但为了避免同质化，系统内置了内容比对机制，也允许创作者自定义人设和主线，人工把控关键剧情节点。“AI高效出稿打底，再由创作者优化台词、理顺节奏”，这是剧火AI对剧本环节的基本逻辑。
那么，“一个人”到底怎么完成全流程？高鹏把实操流程归纳为五个连贯的步骤：“第一步，输入故事构思，系统生成完整剧本，创作者可以随时调整爽点和节奏；第二步，自动适配分镜，系统根据台词情绪匹配景别、运镜和切换节奏；第三步，固定人设与场景，所有资产统一存档，保证角色形象和环境在全剧中保持一致；第四步，批量生成动态视频画面，结合分镜指令完成画面构图和人物动作；第五步，配音与后期剪辑。”整条链路闭环在剧火AI这一个工具里，创作者不需要在多个模型之间来回切换。
技术层面，剧火AI首批深度集成了字节跳动的Seedance 2.0模型，这套模型支持多镜头叙事、真实物理模拟和原生声画同步，画面质感接近实拍。角色一致性的问题，则通过“虚拟演员肖像库+Extend连续生成技术”来解决——从源头选定虚拟演员形象，全剧沿用同一套资产，后续镜头的首帧衔接前序片段的尾帧，消除AI常见的拼贴感。
当然，这套流程并非毫无损耗。高鹏坦言，视频生成环节的抽卡率大约在30%左右，这也是目前AI视频生成普遍存在的算力浪费。此外，《一枕山河踏月来》仍有明显的优化空间，主要集中在复杂动作戏的叙事密度和特效场面的视觉冲击力上。“文戏和情感表达已经比较成熟，但打斗、法术对轰这类场景，画面张力和节奏感还有提升空间。”
即便如此，一个人、七天、两万块，做出了一部三天破亿的爆款。这个数字本身，已经足够让传统剧组的成本模型重新算一遍了。
但实现这个数字的关键，不只是算力或模型。真正让这套模式转起来的，是背后那个“懂内容的人”，以及剧火AI围绕这个“人”搭建的整套逻辑。
AI放大了一个懂内容的人
在剧火AI的框架里，“单人剧组”不是把一个人拆成十个人用，而是让一个人真正成为创作的核心。
高鹏用了一个比喻：创作者像导师、像管理者，AI像员工。你给它发布指令，给它定验收标准，它去执行。最后产出的东西好不好，不取决于AI，而取决于你的审美能力和判断力。“同样的AI生图软件，有些人做出来特别精致，有些人做出来就很一般，区别就在个人审美。”
这套逻辑跑通的关键，是“编导一体”。传统影视行业里，编剧和导演往往是割裂的——编剧写出来的创意，导演可能只能执行80%，中间那20%的信息差很难抹平。但在单人剧组中，创作者既懂剧本又懂镜头，他想象中的画面和情节，能够百分之百地连贯呈现出来。
《一枕山河踏月来》的剧本、分镜、画面、节奏，全由一个人统筹，整部剧的紧凑感和风格统一度，反而比许多流水线作业的作品更高。
剧火AI的内容制作团队有20个人左右，不包含技术团队。工具的开发由另一支产品技术团队负责，总部在广州。两支团队之间保持高频沟通：内容团队在使用工具时遇到的问题和改进建议，会及时反馈给技术团队；导演摸索出好用的提示词，也会同步过去，让技术团队把它们内嵌到工具里。
这种协作方式能跑起来，靠的是内容团队本身的专业底子。剧火AI的内容团队里，核心成员本身就是资深编剧和导演出身，他们有审美、有判断力，知道什么样的故事是好故事。不过，工具的门槛被拉低之后，一个阅片量足够、有审美直觉的普通观众，也获得了入场券。
那什么人适合做这个“超级个体”？高鹏认为，不一定是科班出身，但必须是短剧爱好者。有足够的阅片量，懂市面上观众喜欢什么类型，甚至自己就是个特别爱看短剧的发烧观众，“可能他做出来一个爆款剧的概率就会更高。”
高鹏把这种趋势往前推了一步。他预判，未来一定会出现一个新的职业工种——“视频作家”。就像2003年网络文学兴起时，催生了网文作家这个群体一样，AI视频化故事的成熟，会催生一批专门用视频讲故事的创作者。他们的作品可能先在网上跑成爆款，然后被改编成影视，甚至衍生出周边产品。
“以后不叫编剧导演了，叫视频作家，”高鹏说，“这个工种一定会出现，也会像现在的网文一样，出大神、出白金作家。”
说到底，AI没有让创作者失业，但它让没有审美的创作者无处藏身。一个懂内容的人，用AI放大自己的判断力和表达力，可以做出比传统模式更高效、更风格化的作品；而一个只会堆量、不懂观众的人，即使有了AI，也做不出能打动人的东西。
技术平权之后，人人手里都有了趁手的工具，但最终能跑出来的，永远是那些知道什么是好，并且能把好做出来的人。
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